El artista Álvaro Suárez Vértiz nació el 25 de octubre de 1949 en el distrito de Chosica, Lima-Perú. Hijo de Germán Suárez Vértiz y María Teresa Reyes Carrillo, ambos fundadores del “Taller Suárez Vértiz” en el distrito de Miraflores de la capital peruana. Su nombre completo es Álvaro Darío Félix María Suarez Reyes. Es por pedido de su padre Germán Suárez Vértiz que lleva su primer nombre seguido de los dos apellidos paternos como nombre artístico. PRIMEROS AÑOS De niño compartía el tiempo entre sus estudios y su primera escuela de arte, el Taller Suárez Vértiz fundado por sus padres. Álvaro, octavo de 12 hermanos, fue siempre un adelantado, pues fue adquiriendo su experiencia y se fue nutriendo y retroalimentando artísticamente de la mano de sus padres y de sus hermanos mayores, quienes incentivaban sus inquietudes artísticas. Realizó sus estudios de inicial y parte de primaria en el Pio XII, pasando sus tiempos libres en el Taller luego estudia lo que resta de primaria y toda la secundaria en el Colegio Champagnat de Miraflores entre los avatares de la juventud intelectual barranquina y miraflorina de fines los años 60, visitando talleres de grandes maestros de la talla de, Teodoro Núñez Ureta. Conoció dentro del círculo de La Escuela Nacional de Bellas Artes a Manuel Ugarte Eléspuru. Amigos de infancia mayores como: Sérvulo Gutiérrez, Víctor Humareda, quienes solían visitar a su padre en el Taller. De manera independiente estudió Grabado, joyería y repujado en cuero con Carlos Bernasconi. Es con Teodoro Núñez Ureta con quien colabora a los 11 años en el mural" La Educación en el Perú" de 3,10 m x 35 metros, en el edificio Javier Alzamora Valdez (entonces Ministerio de Educación Pública del Perú) PRIMERAS exposiciones Sus primeras exposiciones colectivas ocurren a los 11 años, en 1962 en la Municipalidad de Miraflores y en el año 1963 en el “Circolo Sportivo Italiano”. Tuvo su primera exposición individual a los 13 años en el Casino Naútico de Ancón en 1964. Estas exposiciones y el entorno artístico familiar marcaron el comienzo de una promisoria carrera artística. Paralelamente dirigía un taller de platería artística junto a su hermano Hernando Suárez Vértiz en el cual diseñó joyas de indumentaria con variadas y originales técnicas. Trabajo humanitario Durante los años 70'divide su tiempo en labores humanitarias, en el Perú profundo, más precisamente su labor se desarrolló en el Callejón de Huaylas, el 31 de mayo de 1970, en el que se incorpora a un grupo de voluntarios para ayudar a los damnificados de terremoto de gran magnitud, que necesito del esfuerzo y valor de personas que reconstruyeron y asistieron a los sobrevivientes de dicho desastre natural. Trabajo ahí y colaboró con la creación de Casas-hogares en la Feria Internacional del Pacífico donde recibieron a más de mil quinientos niños huérfanos de este terremoto. Junto con “Hermanos de los Hombres” y “Unión Internacional de Protección a la infancia” realizaron un proyecto piloto de capacitación agrícola y avícola, y talleres de recreación para niños cerca de la ciudad de Huaraz, actualmente un pueblo pequeño llamado Patay; llegando a tener a su cargo 2 casas y más de 140 niños huérfanos a los cuales dedicaba su tiempo completo.  En Huaraz, Vichay funda la “Comunidad del Pueblo” proyecto agrícola, avícola, de colaboración comunitaria con Luce Baijard miembro de la “Unión Internacional de Protección a la Infancia” [-].I. con sede en Ginebra Suiza y junto con el director de Proyectos del Palacio de las Naciones, de Ginebra Suiza: Pierre Zumbach, también junto a Claude Marie, en coordinación con CRYRZA (Comisión de Reconstrucción y Rehabilitación de la Zona Afectada) con el entonces Coronel Carlos Villapazos. REGRESO A LIMA Al regresar a Lima, en 1971, contrae matrimonio y nace su hija Lorena, las exigencias de la vida familiar lo llevan a trabajar como director creativo y artístico, en la agencia de publicidad “Mc Cann Erickson Corporation Publicity”, y como Free Lancer, con Hernando Gómez de la Torre, creando notorias campañas publicitarias, junto a los más experimentados en este sector. Fue seleccionado para hacer el Directorio Industrial del Perú, la revista Industria Peruana de Sociedad de Industrias junto con el Directorio Metal-mecánica en la imprenta “Desa” con Enrique Miranda Iturrino y Rómulo Moro en la Distribuidora Escolar EMI. En el año 1972 regresa al arte de caballete, y continua pintando y practicado cuanto oficio le ofreciera el Taller Suárez Vértiz, pintura dibujo bajo la educación de su padre realizando muchísimos dibujos académicos y conviviendo en el ambiente artístico con grandes maestros en conferencias que se daban continuamente, comparte su tiempo en la creación artística y con su trabajo en la Compañía Nacional de Teléfonos donde trabajo en el departamento de Entrenamiento como auxiliar administrativo, elaborando todo tipo de trabajos de telefonía y diseño de cuadernillos de capacitación técnica, siendo llamado por otro departamento a elaborar las ilustraciones de la Guía Telefónica en “Las Páginas Amarillas! del Perú. VIAJE A MÉXICO En 1979, Decide viajar a la ciudad de México en dónde entra como coordinador de la revista “Estudios Ecuménicos” del Centro de dicho nombre en la ciudad de México fundado por sacerdote tercermundista Federico- Francisco Vanderhoff, uno de los pioneros de la organización campesina, en el trabajo agrícola y rural y cultor de la economía responsable. Ahí en México entra en contacto con agente de prensa de agencias internacionales y su vena de nómade y humanista , lo lleva a recorrer Centroamérica, es ahí que en medio de conflictos , convulsiones políticas y guerras revolucionarias ,comparte su tiempo trabajando como corresponsal de guerra junto a Beatriz Denis de “France Press”, “Der Spieguel” y el diario francés “Le Monde” Diplomatique y con el diario “Uno+Uno” con Aarón Sánchez, se vincula ahí con la resistencia centroamericana en los procesos de liberación en Nicaragua, en tiempos de la revolución sandinista que derroca al dictador Anastasio Somoza. REGRESO A MÉXICO En esta segunda etapa, imparte cursos en diferentes instituciones académicas: “Instituto Técnico Internacional”, “Institutos Unidos de América”, “Instituto de Superación” de Arturo Rivas Carnelli, ahí llegó a ser Director de Arte y Gerente de publicidad. Es en éste periodo es que se muda a Xochitepec, Delegación Xochimilco, cerca de la Noria y se vincula a Dolores Olmedo con la que crea amistad y colabora en las visitas guiadas a las obras de Diego Rivera y Frida Kahlo, (Ampliación México DF.) Trabaja en “Alfa Visión” y junto al director Elías Zacarías Ponce, con quien se dedica a hacer Displays para los eventos de diferentes firmas en Hoteles del DF y otros estados, como: Guerrero en Acapulco, Querétaro, decorando eventos y desfiles y con la Srta. Cecilia Espinoza en la Diagramación de Revista Bella Estética Internacional. Más adelante, conoce a los hermanos Rosa, Valerio, Ricardo y Gabriel Ponzanelli; hijos del escultor Adolfo Ponzanelli nacido en Carrara, Italia y radicado en México invitado por el escultor Adamo Boari a principio de siglo en la época de Porfirio Díaz. Con los hermanos Ponzanelli, inicia una relación de amistad, trabajo y compañerismo, elabora esculturas y trabaja como asistente y ayudante aprendiendo la técnica de la escultura monumental, asiste al grupo entre otros trabajos, en la creación del Monumento a Salvador Sánchez Colín en Ciudad de Toluca-México inaugurado en 1992 Compartía su tiempo entre la escultura aprovechando al máximo su estadía en México donde retoma dicha práctica en la ENAP Xochimilco de la UNAM. Tuvo en dicha Institución grandes maestros y colegas con quienes llegó a confraternizar en sus horas de estudio y formación; artistas de la talla de Luis Nishizawa, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Antonio Díaz Cortés y conoce al maestro Rufino Tamayo, con quien mantiene largas conversaciones sobre el arte latinoamericano y universal. REGRESO A PERÚ Luego de un periodo de dieciséis años en México, en 1997 regresa al Perú, para asistir a su madre María Teresa Reyes, en los últimos años del Taller, dictando talleres de escultura y pintura del cual su madre se haría cargo plenamente luego de la partida de su padre en 1975. Radicando nuevamente en el Perú, realiza estudios y trabajos paleontológicos junto a los más importantes paleontólogos del Perú y del exterior como, Mario Urbina Schmit, Marcus Renz, Olivier Lambert, Christian de Muizon, Elisa Malinverno, Claudio Di Celma, Giovanni Bianucci. Realiza expediciones e investigaciones en diferentes partes del desierto peruano, llegando a realizar descubrimientos de una nueva especie, una nueva familia de mamíferos marinos denominado: Inticetus vertizi, y participando en la elaboración de un Museo Paleontológico en el Hotel “El Cóndor” de Carlos Palacín en Ica. En la Universidad Ricardo Palma y en el Museo de Ciencias naturales del Perú pueden encontrarse sus hallazgos y sus dibujos, en los cuales reconstruye las piezas fósiles con total maestría. Nuevamente en Lima y dedicado de lleno a la pintura, realiza múltiples exposiciones, contando con el apoyo de Daniel Gonzales Aguilar desde 1995 hasta el 2020. Algunas de sus exposiciones fueron: Pacto de Cartagena, Alameda Cristina Gálvez, Stella Maris de la Marina, Galería del Banco de Comercio, Galería Kroma, ICPNA de Miraflores ,es este periodo Álvaro comienza a delinear un estilo que perdura hasta hoy, "un estilo propio denominado Garabaticismo, sus pinceladas con contornos, curvas leves, nos generan una armonía única, una técnica personal, producto de su búsqueda, su gran bagaje cultural, de gran valor cromático y con atisbos barrocos. Su exposición del 2008 contó con la reseña del renombrado crítico de arte Jorge Villacorta. Luego del gran éxito en la Galería “Izkay”, continúa en su taller en Barranco, distrito reconocido por ser cuna de notables intelectuales y artistas de diferentes disciplinas, así como por albergar una serie de Edificios, restaurantes y locales de gran prestigio que forman parte de la tradición y bohemia limeña. A partir del 2013 expone en la Galería Carolina de Rossi, en dos oportunidades, comparte el trabajo en su atelier con horas de ensayos musicales con su trabajo de marchante de arte y contertulia con un colectivo de artistas como Juan Javier Salazar, el fotógrafo Jaime Zarauz , el curador independiente Juan Saraví Platero y todo un círculo de artistas independientes que acompañan aquellas jornadas culturales llenas de crepúsculos barranquinos. En el año 2014 es invitado a exponer en el marco de la Cumbre climática Cop20 en la Primera Bienal de Arte ecológico, en Lima Perú. EXPOSICIÓN 50 AÑOS Y ACTUALIDAD En octubre de 2016 por sus 50 años de vida artística tuvo una Exposición individual en la Galería Jahnsen Gallery, es año y los posteriores es invitado de forma ininterrumpida a bienales y exposiciones colectivas. El 2019 expuso una individual como parte del festival de Arte Barranco Open; ese mismo año fue invitado a exponer en el Museo de Arte Moderno de Seúl - Corea del Sur El Museo de Arte Yukyung, una importante institución cultural en Geoje, Corea del Sur en una colectiva que se dará en Noviembre del 2020.En noviembre de ese año es nombrado Director Emérito deGreen Cross UK, Organización fundada por Mikhail Gorbachev en 1992. Otro de los gratos reconocimientos acontecidos ese año fue el que hizo el Magazine Cultural Billiken (Argentina), considerando su pintura "Autorretrato en el malecón de Barranco" como parte de una Serie de Grandes pinturas Latinoamericanas, donde Álvaro Suárez Vértiz representa al Perú, y se posiciona a la par de artistas renombrados como Joaquín Torres García (Uruguay), Tarsila Do Amaral (Brasil), Roberto Matta (Chile), Frida Kahlo (México), y otros. Sus obras se encuentran innumerables colecciones públicas y privadas en varias latitudes, cabe destacar que una de sus temáticas recurrentes y de mayor relevancia a nivel mundial son sus cuadros donde representa a Don Quijote de la Mancha. El 2020 tuvo una estadía en España Toledo-Castilla la Mancha España, donde se inspiró de los paisajes y monumentos producto del mestizaje del arte judío, árabe y europeo. Asimismo, ha realizado una serie de escenas sobre diferentes parajes de la obra “El Hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Menciona el artista "Siempre he admirado al Quijote. Para mí, al ser un personaje imaginario, se presta mucho para darle múltiples interpretaciones en mi estilo Garabaticista. Como pertenece al imaginario popular y representa la locura, el heroísmo, justicia y por enseñar esta obra cervantina muchos valores que la hacen atemporal; es para mí un privilegio y placer representar al Quijote. En cada representación hago un homenaje a tan destacada figura literaria de Cervantes. Que ha sido el libro más impreso y reproducido de la historia de la humanidad" Posteriormente pasó más de un año en Madrid tanto en San Sebastián de los Reyes, como en Valdemorillo, lugares donde tuvo una producción prolífica, retándose a sí mismo con nuevas temáticas y materiales. A fines de septiembre del 2021 se encuentra nuevamente instalado en su taller de Barranco (Lima-Perú) donde prepara una exposición para l Ministerio de Cultura de Perú y en Nueva York, USA, con la “Galería Artifact”; Además de un libro sobre su carrera artística el cual se encuentra en preparación, libro que cuenta con cientos de imágenes de sus obras, textos curatoriales y sendos capítulos sobre la Escuela de Bellas Artes del Perú, Taller Suárez Vértiz y su experiencia en tierras españolas.